Juan Diego Flórez en Lima 

La generosidad de Juan Diego Flórez

Juan Diego Flórez en Lima

Frente a las tres mil personas que abarrotaron el polideportivo de la Universidad Católica, anoche Juan Diego Flórez volvió a demostrar por qué es considerado el primer tenor lírico ligero del orbe. Oberturas de L'elisir d'amore de Donizetti o El barbero de Sevilla de Rossini fueron interpretadas por él junto a temas de Chabuca Granda, marineras e inolvidables piezas de la canción popular. La ovación fue prolongada.

A las 20:40 de la noche, inició el espectáculo un efusivo Riccardo Frizza, que llevó la batuta de la orquesta de Radio Filarmonía. La entrada en escena de Juan Diego Flórez, que fue seguida por los tres mil espectadores presentes en el Polideportivo de la Universidad Católica, a través de cuatro pantallas gigantes, fue respondida con cálidos aplausos. El público no dudó en aclamarlo de pie tras sus espectaculares interpretaciones.

Al final del concierto, Juan Diego Flórez nos regaló cuatro canciones más. Acompañado una vez más de las guitarras de Santiago Linares y Carlos Ayala y, nuevamente, inspirado por Chabuca, entonó La flor de la canela, con lo que el público terminó de enloquecer. El adiós definitivo llegó con Granada. --- extraído de filarmonía---

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Estuve ahí y fui testigo de todo lo que se vivió durante esta noche, y es por eso que puedo atreverme a decir que este artículo se quedó corto al describir la presentación de Juan Diego Flórez el 21 de Abril en el Polideportivo de la 'Católica', porque en realidad fue mucho mejor de lo que ha podido trasmitir, pero también es cierto que sería muy difícil de describirlo ya que uno tendría que haber estado 'ahí' para vivirlo.

Me pareció tan corto y tan rápido, que en realidad nunca fuí consciente que cada vez restaban menos temas para finalizar tan generosa presentación.

No sé si tendrá que ver que mi madre desde muy pequeña buscó que inculcarme el sentido del arte – de manera muy natural -, o que siempre me he dejado llevar por mis sentidos, pero disfrute mucho la presentación de Juan Diego Flórez, con todos sus matices, Donizetti, Bellini, Rossini hasta Grever, Gardel, Lepera, Estrada y Chabuca Granda.

Pero no puede evitar emocionarme de manera particular al oír temas del ‘Babero de Sevilla’, así como ‘El día que me quieras’, ‘México' y ‘Granada’, porque fueron temas que además de tener una interpretación y musicalización impecable (según mi humilde apreciación), me trajeron cual bólido de recuerdos a mi pensamiento las veces que durante mi niñez mi madre disfrutaba ‘vestirmeme para la ocasión’ --en contra mi voluntad :P--, para ir a alguna ópera, zarzuela, ballet ya fuera en el ‘Teatro Municipal’ o en el ‘Segura’, y aunque la mayoría de veces la butaca me quedara grande y mis pies no llegaran a tocar la alfombra y terminara rindiéndome a los brazos de Morfeo mientras mi madre hacia malabares para despertarme, aún asi esas noches quedarían grabadas en mi memoria, grabándose en ella las melodías, las voces..; y por otro lado también no pude evitar recordar las tardes y noches que pasaba en compañía de mi abuela y de mi madre mientras oían sus discos de vinilo ‘de aquellos tiempos’ --estoy segura que eso trascenderá más allá de mi generación en la familia :o)--; pero esa noche no puede evitar extrañarlas de manera especial, es así como la nostalgia se confundió con la emoción de oír dichos temas interpretados por un tenor de semejante envergadura, que lo único que lograron hacer fue extasiar todos mis sentidos al límite.

Gracias por semejante 'lujo' ardi...

La Lima de algodón y arena, la Lima de Eielson 

Artes & Ensartes por Luis E. Lama

Líos

La muestra de Jorge Eduardo Eielson con motivo del premio otorgado por la Bienal Teknoquímica constituye un hito dentro de las exposiciones locales, ya que han sido muy pocas las oportunidades de ver la obra de uno de nuestros grandes artistas y más aún lograr reunir buena parte de su trayectoria en el campo de las artes visuales, lo que hace que esta sea una exposición de visita absolutamente indispensable.

Eielson, de manera paralela a la poesía, ha transitado por buena parte de las vanguardias del siglo XX. Es posible recordar sus experiencias en el campo conceptual, sus instalaciones y acciones como la que presentara entre nosotros con motivo de su muestra sobre la costa del Perú. Su obra más conocida son los nudos, ataduras que rememoran a los quipus, pero que tienen infinidad de sugerencias en lo que respecta a la forma, al contenido y, ciertamente, a las experiencias perceptuales de cada espectador. Ellos son igualmente enigmáticos y poéticos al margen de cualquier referente sobre nuestro pasado. Sus cuadros tienen un impacto distinto. El trabajo con arena tiene la áspera sensualidad de la textura y en su pintura, los planos de color van configurando una simbología a veces oscura y hermética.

Emilio Tarazona, a cargo de la curadoría, ha tenido la oportunidad de demostrar una brillante capacidad para organizar una muestra particularmente difícil, cuyos resultados se ven redondeados en el espléndido montaje hecho en un espacio particularmente exigente como la galería del ICPNA.

Admito que estos nudos se me hacen un lío cuando intento añadir algo más a todo lo que he escrito sobre ellos sin caer en redundancias. Más importantes son los puntos de vista de Eielson, extraídos de "NU/DO", editado por la Universidad Católica el 2002, al cual considero el mejor libro publicado sobre artista alguno de la Historia del Arte en el país.

1. Sobre su obra: "Entre los malos entendidos causados por la insólita diversificación de mi trabajo (escritura poética y visual, narrativa, teatro, ensayos, pintura, escultura, instalaciones, performance, acciones, poesía vocal, jazz, investigaciones sonoras, estudios arqueológicos, cinema, fotografía, ciencia y filosofía contemporánea, pensamiento oriental), el más frecuente es aquel que revisa la más o menos escasa visibilidad de mi obra, a pesar del largo currículo y las varias décadas de residencia en Italia, que considero mi segunda patria. Es evidente que tal forma de actuar –porque esta es mi naturaleza desde muy joven– puede parecer ante un observador standard como un verdadero manicomio creativo." Lundero, La Industria, 237. Febrero 1998.

2. Sobre artistas, curadores y críticos: Entrevista a Harald Szeemann, mítico curador de "Cuando las actitudes se vuelven formas" (1968) hasta la última Bienal de Venecia: "un verdadero creador de imágenes, comparable a los artistas que él mismo propone" (Beuys, Acconci, Buren, Kounellis, Kosuth, et al.)

J.E. Sus exposiciones podrían ser consideradas como verdaderas obras de arte, puesto que ellas poseen un estilo bien definido, y esto sin hablar de su actualidad y originalidad...

H.S. Bueno, lo importante, sobre todo, es hacer las cosas con amor... Hacer exposiciones es lo opuesto a la crítica de arte, puesto que significa estar de acuerdo con lo que se muestra... Hay también, por cierto, un lado explorativo en cada exposición, que trata de iluminar el mensaje escondido en cada obra, cada documento, cada objeto, y que constituye su propia libertad, su utopía. Lundero, La Industria, 187. Enero 1994.

3. El verdadero artista es un antipático: (Entrevista a Bonito Oliva, padre de la Transvanguardia ochentera): J.E. "...si admitimos que el arte contemporáneo –según tus ideas– no posee ninguna función determinada, como en cambio la tenía en las antiguas civilizaciones, o en las actuales sociedades así llamadas 'primitivas' ¿cuál crees que debería ser el rol central del artista en la sociedad post-industrial de nuestros días?"

B.O. "...En realidad, hoy en día la única función del artista es la de complicar la vida. (Risas)... En mi último libro, Antipatía, creo haber dado una respuesta bastante amplia a esta cuestión." Oiga, 418 (1989).



Caretas, 7 de Abril de 2005

www.caretas.com.pe